Juguetes de Vanguardia.

En las vacaciones de navidad estuve de viaje en Málaga, visite el museo Picasso donde se encontraba una exposición  sobre los juguetes de las vanguardias, he tenido abandonado el resumen que hice en su momento pero por fin me convencí  a subirlo.

Retomo ahora las notas que tomé en la visita que, durante la Navidad de 2010, hice a Málaga, dónde además de visitar  el Museo Picasso, vi la exposición “Los juguetes de las vanguardias”.

La exposición es un recorrido por el mundo de los juguetes desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.  En la exposición encontramos libros, fotografías, marionetas, recortables, decorados, muebles, muñecas, puzles, guiñoles para teatrillos callejeros, etc., creados por artistas como  Duchamp ,Picasso, Calder, Klee, Miró, Joaquín Torres García, Vladimir Vasilievich Lebedev, Oskar Schlemmer, entre otros.

           

Paul klee

El juego es el hilo conductor, aunque los esfuerzos de los artistas fue integrar arte y educación, pues a principios del siglo XIX surgieron nuevas ideas pedagógicas que trataban de incidir de una manera muy especial en los aspectos culturales de la educación, y buscaban nuevos materiales didácticos para transmitir estos valores a los niños de entonces, sin olvidar la diversión y el disfrute de los familiares y amigos.

La exposición comienza con una selección de juguetes pedagógicos del siglo XIX, para a continuación encontrarnos con los guiñoles para teatrillos callejeros de Paul Klee, los puzles de maderas coloreadas con animales y casitas de Joaquín Torres García, los animales de la jungla de alambre y espuma de Bruno Munari o las locomotoras de madera de Ladislav Sutnar.

La exposición me sorprendió, tanto por la variedad de objetos como por el desconocimiento que tenía del acercamiento que los artistas antes citados habían hecho al mundo del juguete.

Trabajo Expresionismo

Para este trabajo elegí dos cuadros expresionistas, el primero se trata de un autorretrato de Matisse, y el segundo es una obra del artista Ernst Ludwing Kirchner.

Art Madrid 2011.

El pasado domingo, fui a ver Art Madrid en el pabellón de cirstal de la casa de campo.

Es difícil poder describir lo que vi, digamos que fue una sobredosis de pintura, fotografía, escultura, etc. Conocí de primera mano, distintas formas de concebir el arte, en un inmenso de corrientes artísticas.

En pintura podías contemplar desde reconocidos artistas como  Antoni Tapies con una obra  madura, con influencias de Klee y Miro  y una creación plástica diversificada y productiva admirada alrededor del mundo.

                                             Antoni Tapies `` La Clau del foc `` (1973).
                                                           Oleo / papel entelado

                                         http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique65

 Pasando al  más puro realismo de artitas emergentes:

Eloy Morales Ramiro `` La pintura en mi cabeza``

Oleo sobre tabla.

                                                   Yoel DIaz Galvez `` Travesia de ensueño``

                                                                 Oleo sobre lienzo.

En  ambito de la escultura quizás fue en el campo que  más me sorprendió, por la variedad de autores y los diferentes materiales empleados, las distintas formas de tratarlo.  Podías  contemplar  obras totalmente suspendidas , de formas imposibles , como si levitaran ,de artistas como :

                                                  Jose Manuel Belmonte Cortes `` Jaque mate``

                                                            Resina poliester policromada

Girar la vista y contemplar una obra totalmente distinta:

                                                      Grzegorz Gwiazda`` Behold the man``

                                                                   Papel con resina

Podría ejemplificar, eternamente cada uno de los autores y distintos materiales ( mármol, madera, bronce, cerámica patinada en hierro, resina poliéster policromada, terracota. Quizás fue esa diversidad  por lo que destaco este campo como el que más despertó mi gusto.  No había una regla común a todos, un patrón, una tradición a la que seguir, cada uno a su manera era fiel a su estilo, intentando innovar en algunos casos, volviendo a un gusto clásico en otros, pero no por ello dejar de ser moderno.

Art Madrid fue una aglomeración de ideas, tendencias, novedades, vanguardias  de la actualidad,  algunas despertaron mi interés  otras no, pero igualmente respetables, pero como estudiante está en mi deber de conocerlos, ya que es este mi momento.

TRABAJO DE ANALOGÍAS

Se trata del trabajo de analogos , constaba de dos partes  , la primera seis composiciones de una misma figura ,con seis tipos de tonalidades , desde frias a oscuras. La segunda parte era la reproduccion a moyor escala de una de las seis composiciones anteriores.
Seleccione como modelo a Bob Dylan.

M.C.ESCHER

Conocí a este artista por medio de un grupo de compañeros (Oscar, Ignacio, Belén y Cristina), que hizo un trabajo sobre él, para análisis de la forma, me gusto tanto que decidí pedirme un libro con sus obras para navidades.

 El libro que me trajeron se titula`` M.C Escher.Estampas y dibujos ``, consta de dos partes la primera es una introducción en la que hace una  serie de reflexiones y comparaciones entre una estampa puramente técnica, y una que intenta transmitir una idea. Las ideas son perfectas en nuestra mente, y  cualquier obra que hagamos solo será un reflejo de ellas `` a pesar de nuestros esfuerzos nunca conseguimos  realizar a la perfección aquello que concebimos en nuestro espíritu y que equivocadamente creemos contemplar. 

Después de estas reflexiones, Escher  habla de su introducción en la xilografía ( el tallar con la gubia superficie de una plancha de madera, las mas veces de peral, cortada en sentido longitudinal),   así como de sus principales etapas  e influencias en su obra artística. Posteriormente la otra parte del libro consta de otra parte titulada ``catalogo y descripción de obras`` formado por 76 obras con sus correspondientes imágenes, y esta era la parte que me impedía concentrarme en la otra, era incapaz de no adelantarme al libro y curiosear cada una de sus increíbles xilografías, me he quedado asombrado con estas imágenes, no me imagino como seria  poder contemplarlas en persona.

 Comentario todas ya que todas son verdaderas piezas perfectas, pero como seria interminable citare las 2 que más me llamaron la atención.

RELATIVIDAD

Tres planos gravitatorias distintos se influyen receptivamente en sentido vertical. Tres superficies, sobre cada una de las cuales viven personas, se cortan en ángulo recto. Dos habitantes de mundos distintos no pueden andar sobre el mismo suelo, estar sentados o de pie , ya que no coinciden  las ideas que tienen  de lo que es horizontal y vertical. No obstante  pueden utilizar la misma escalera. En la mientras escalera superior, dos personas de mueven en la misma dirección. Pero una sube y la otra baja. Parece imposible  que puedan llegar a establecer  algún tipo de contacto entre sí: viven en mundos distintos, y nada saben sobre la existencia del otro.

                                                                          OJO

El dibujante ha reproducido. La pupila que refleja a aquel que a todos mira.

HARING

Aprovechando esta lectura que recibi como regalo en navidades ,  una vez la termine, me he decidido por hacer un pequeño resumen.

A la edad de tan solo 31 años falleció Keith Haring, a consecuencia del sida. Dejo una obra inmensa sus dibujos y pinturas, murales, y objetos animados, así como numerosas camisetas  y carteles estampados forman parte del legado cultural que Haring dejo. Una obra amplísima  en tan solo diez años, a pesar de su juventud y de la poca madurez de su obra, Haring ya era un artista reconocido, consolidado por los críticos y adorado por los niños.

En su corta vida se convirtió se convirtió en un articulo  de exportación norteamericano, obtuvo fama  y éxito comercial.

Su estilo tiene como identidad la línea,  trazos simples, continuos, líneas que dibujan figuras, figuras que crean símbolos. No se aprecian fallos ni correcciones, tampoco asimetrías proporcionales, su creación artística  se caracteriza por ser espontánea y definitiva.

En su obra se puede ver una búsqueda constante de la experimentación con soportes cambiantes: ya sean sobre muros, prendas de vestir, automóviles, papel, lienzo, vinilo.. etc.

Keith Haring no fue ningún autodidacta, recibió una formación artística, se sintió artista y como artista, se beneficio de la naciente era de los medios de comunicación, de una época sumergida en el capitalismo con grandes dosis de consumismo. Convino un estilo  de las calles de nueva york  en las que plasmaba sus obras que directamente eran vistas por las personas, sus opiniones, conversaciones, proporcionaban a Haring una verdadera conexión con el mundo exterior.

Transmitía mensajes, símbolos, y según él decía `` yo pinto cuadros que derivan de mis exploraciones personales él descifrarlos, el comprender sus símbolos y sus implicaciones se los dejo a otros. Yo solo soy un intermediario ``

Quizás sea por la sencillez de sus obras, su fácil visualización, por su acercamiento al mundo exterior, que miles de personas lleva sus camisetas y millones conocen su estilo.

Internet no es el fututo , internet es el presente.

Simplemente me quito el sombrero , el resto lo dice el en su discurso .