Bob Dylan

Bob Dylan

Como admirador que soy de este gran artista, es necesario que diga que aparte del gran  artista musical que es, hasta el 30 de enero del 2011(El Statens Museum of Kunst) se expondrán una serie de 40 lienzos hechos por Bob Dylan, inspirados en Brasil en los que se muestra  la influencia del realismo americano de principios del siglo XX, además de afinidades profundas con algunos de los pintores del siglo pasado como el Matisse de los años 20.

Dylan representa  la pobreza de las fabelas, los rincones de Brasil, e incluso una detención de la policía.

`` Bob Dylan no es solo un artista legendario, también un pintor apasionante, lo que no siempre es el caso de los cantantes de rock, que si se dedican a la pintura, es sin éxito``

BERNI, LA MIRADA INTENSA

FUNDACIÓN PABLO PICASSO. MUSEO  CASA NATAL DE MÁLAGA

22 de octubre de 2010 a 27 de febrero de 2011

Antonio Berni es uno de los artistas más representativos del arte argentino del siglo XX: Rosario 1905-Buenos Aires 1981.

 Una de las características de Berni esté en su capacidad de exploración y apropiación de diferentes modalidades expresivas (surrealismo, nuevo realismo), sino también en el uso de diferentes técnicas y materiales. Combina temple y oleo usando telas rugosas como la arpillera. En el collage, utiliza materiales de desechos, metales, objetos grabados en relieve. Son muy interesantes “Las vacaciones de Juanito” y “Juanito y la aeronave”.

Berni experimenta también con el grabado, creando el xilo-collage en relieve, que él define así: “una forma del sistema de copia xilográfico, materiales pegados o moldeados al negativo con un volumen de hasta cinco centímetros enriquecido a su vez por el entintado de la plancha”.

Me han gustado los  xilo-collage con los  temas de Juanito y Ramona. Son dos seres del suburbio, marginados de la sociedad. Juanito es un niño muy humilde y Ramona es una prostituta.  Comunica no solo con las imágenes poderosas en detalles y contrastes, sino también con los materiales de desecho (industriales, molduras de madera, plásticos, desguaces de vehículos) que utiliza en su obra y que proceden del mundo real.

JARDINES IMPRESIONISTAS

FUNDACIÓN CAJA MADRID

16 de noviembre de 2010/ 13 de febrero de 2011

La exposición de los Jardines Impresionistas   nos muestra un  recorrido muy completo  por el tema de los jardines y las flores  en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta las primeras vanguardias del siglo XX. El impresionismo nace en un momento histórico muy concreto. En Europa se ha iniciado un proceso de industrialización rápido e intenso, que está suponiendo una transformación de los paisajes y las ciudades.

A mediados del siglo XIX la introducción y el cruce de miles de plantas y de numerosas especies exóticas que procedían de Asia, África y América estimularon en los pintores europeos una pasión por el movimiento  hortícola. Ejemplo de ello fueron Monet y Caillebote, que tenían jardín propio para disfrutar de la pintura al aire libre  y estudiar los efectos de la luz y el color., pues para los impresionistas lo importante es reflejar el momento exacto.

 Las aproximaciones de los impresionistas al tema del jardín se verá influenciada por tres características: la ciudad y el campo, paisaje público y jardín privado y lo poco decorativo lo productivo.

Me han gustado especialmente los cuadros de Sorolla, sus pinceladas y la utilización de la luz. Como a los impresionistas franceses los interesa la pintura al aire libre, tratando de captar la luminosidad mediterránea.

Otro pintor que he descubierto ha sido Gustav Kimt. Sus cuadros son muy personales, y me ha gustado especialmente La casa de los guardabosques.