James Castle, el artista salvaje que exponía en graneros.

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Era autodidacta, sordomudo y analfabeto. El museo Reina Sofía inaugura mañana la primera muestra retrospectiva que se hace en España de James Castle (1899-1977).

Leon Golub

Leon Golub (Chicago, 1922 -New York 2004)

Con un estilo diferente, ajeno a las corrientes artísticas del siglo XX, el trabajo de león golub plantea una renovación artística de valores que se creían ya agotados, como la pintura  histórica o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y crítica inesperada.

Su evolución artística, resulta sorprendente, se movió entre las corrientes artísticas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo más traumático.

 http://www.youtube.com/watch?v=mlsn4Za5-as

El escenario político internacional del momento, caracterizado por la brutalidad de conocidos hechos como la guerra del Vietnam, el apartheid sudafricano o las consecuencias de los deseos imperialistas, todo esto crece ,y florece  en la pintura de Golub como si se  de un murmullo imposible de silencia se tratase.  No se produce el aislamiento de la sociedad y del clima político, propio de la tradición pictórica moderna, sino todo lo contrario, apareciendo  constantes alusiones en sus pinturas a personajes, sucesos políticos y sociales concretos.

Copia con plumilla.

Bellini

En un edificio en ruinas, en la zona céntrica de Catania se encontraba en una pequeña sala, la casa donde nació el compositor italiana Bellini. Se exponían partituras del compositor almacenadas como papeles en estanterías, deteriorándose, distintos pianos  e instrumentos musicales. Sorprendía lo descuidado del museo, y lo reducido que era.

 Nació en Catania, Sicilia, y se educó en el conservatorio de música de Nápoles. En 1831, el estreno de sus dos óperas más populares, La Sonnambula y su obra maestra Norma, le dieron la fama internacional.

 Su ópera Norma, cuyo rol es considerado el más difícil de los  repertorios de las cantantes soprano. Durante todo el  siglo XX, sólo fueron un reducido  número de cantantes los que  fueron capaces de representarlo  con éxito.

 Compuso para genios  del Bel canto( una  forma de expresión lírica que exigía gran precisión y agilidad vocal. Daba importancia a la relación entre la música y el texto. Sus óperas consiguen un gran efecto melodramático, admirado por su peculiar belleza.

Accardi

En Catania (sicilia )visite una exposición de la artista italiana Carla Accardi, titulada ``segno e trasparenza`` , situada en la fondazione puglisi cosentino , Palazzo Valle .

Carla Accardi (Trapani, 9 de octubre de 1924) es una artista que ha contribuido al auge del arte abstracto en su país.

Después de estudiar en la Academia di Belle Arti, en Palermo, en 1947 se adhirió al formalismo, y fue co-fundadora, con Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Perilli, Sanfilippo (con quien se casó en 1949) y Turcato, del Grupo de vanguardia artística, Forma 1, de inspiración marxista. Una vez elegido el no-figurativo, en 1954 crea "autorigenerativi", cuadros pintados con líneas blancas sobre fondos negros.

El edificio, la arquitectura, la melodía que suena en cada una de las instalaciones, son  sensaciones que arccardi busca crear en el espectador, interactuando con sus obras. Todo ello resultado de la colaboración  con Gianna Naminnni  que aporta la presencia sonora a la exposición,

El artista experimenta con signos, estampados sobre colores blancos y negros, que posteriormente cambiaran hacia otros colores más vivos, llegando a chillones en algunos casos.

El artista indaga en las posibilidades del signo, color, transparencia, luz, llegándolos a fundir en grandes instalaciones.

 En el 1998 se le dedico por primera vez una exposición retrospectiva; Carla Accardi: Pinturas desde 1947 hasta 1997

En  el 1999 se publicó el catálogo  de Carla Accardi (Carla Accardi. Catálogo razonado. Edición Charta srl, textos de Germano Celant. Milán, 1999.

 Musica y pintura

ALEX GREY

La pintura psicodélica tiene posiblemente en Alex Grey a su máximo exponente, cumpliendo aquel prinicpio sagrado del arte de ofrecer visiones y conectar al ser humano con el mundo invisible.

Alex forma parte de la tradición del arte visionario de pintores como El Bosco, Peter Bruegel, William Blake, Dali,.. etc.

En sus obras destaca el colorido de las mismas con experiencias y sensaciones que muchos espectadores que han consumido sustancias alucinógenas se sienten identificadas o relacionadas con sus obras.

Inconfundibles  son las redes, los filamentos luminosos, la filigrana, las auras, las espirales, los axis mundi (o ADN), los túneles y vórtices (chakras y sefirotes) siempre interconectándose .

Otra de las claras inspiraciones del arte de Alex Grey es la ayahuasca, así como su prinicpio activo, el DMT (especie de tecnología para abrir el tercer ojo y ver el Aleph cósmico dentro de todas las cosas DMTV: Divine Molecule TeleVision).

Trabajo Espatula